ufficio attività sociali e culturali (2005 - 2014)
repubblica di san marino
l’ufficio è referente alla segreteria di stato per la pubblica istruzione e cultura, l’università e le politiche giovanili della repubblica di san marino. svolge funzioni di progettazione, organizzazione e consulenza delle attività sociali e culturali promosse nella repubblica di san marino in collaborazione con enti pubblici e privati, tra cui le associazioni culturali, le fondazioni, e gli altri istituti culturali in territorio. dagli anni 90 ha promosso diversi progetti per le arti contemporanee. dalle iniziative di arte di ricerca con il laboratorio sul bauhaus di alfredo bortoluzzi, al progetto site specific provoc’arte che ha coinvolto numerosi artisti oggi di notorietà internazionale. cura la partecipazione di san marino alla biennale dei giovani artisti dell’europa e del mediterraneo e la stagione teatrale della repubblica di san marino. l’ufficio nel 2005 ha inserito il 1° meeting tra gli artisti e le istituzioni dei piccoli stati oltrepassano l’arte dei paesi, all’interno della sua normale programmazione culturale.
repubblica di san marino
l’ufficio è referente alla segreteria di stato per la pubblica istruzione e cultura, l’università e le politiche giovanili della repubblica di san marino. svolge funzioni di progettazione, organizzazione e consulenza delle attività sociali e culturali promosse nella repubblica di san marino in collaborazione con enti pubblici e privati, tra cui le associazioni culturali, le fondazioni, e gli altri istituti culturali in territorio. dagli anni 90 ha promosso diversi progetti per le arti contemporanee. dalle iniziative di arte di ricerca con il laboratorio sul bauhaus di alfredo bortoluzzi, al progetto site specific provoc’arte che ha coinvolto numerosi artisti oggi di notorietà internazionale. cura la partecipazione di san marino alla biennale dei giovani artisti dell’europa e del mediterraneo e la stagione teatrale della repubblica di san marino. l’ufficio nel 2005 ha inserito il 1° meeting tra gli artisti e le istituzioni dei piccoli stati oltrepassano l’arte dei paesi, all’interno della sua normale programmazione culturale.
iceland’s national gallery
ospita la collezione nazionale d’arte del 19 e 20 secolo, che comprende la raccolta più grande e più importante del paese con opere di tutti i principali artisti islandesi e una crescente collezione di opere di artisti stranieri di importanza storica e notorietà internazionale: pablo picasso, munch edward, karel appel, hans hartung, victor vasarely, richard serra e tuttle richard.
il museo d’arte delle Isole aland
è il principale museo d’arte delle isole e ha la responsabilità generale inerente il patrimonio dell’arte nelle isole aland. il museo ha un forte accento sull’arte contemporanea e sulla cooperazione con le istituzioni d’arte più importanti in finlandia e svezia.
il museo è stato fondato nel 1963 ed è di proprietà e gestito dal governo delle aland, con gli obiettivi principali di diffondere la conoscenza dell’arte nelle alnd, fornire lo stimolo per le attività artistiche e di incrementare la cooperazione tra la scena artistica locale e internazionale.
oltre a visualizzare le iniziative nelle aland, il museo ospita anche diverse mostre temporanee. il museo lavora attivamente sia per promuovere e sollecitare la scena artistica nelle aland, e rafforzare i legami culturali tra le isole ei paesi costieri della regione baltica.
un nuovo sito web è in costruzione e sarà on-line nel mese di gennaio 2013.
è il principale museo d’arte delle isole e ha la responsabilità generale inerente il patrimonio dell’arte nelle isole aland. il museo ha un forte accento sull’arte contemporanea e sulla cooperazione con le istituzioni d’arte più importanti in finlandia e svezia.
il museo è stato fondato nel 1963 ed è di proprietà e gestito dal governo delle aland, con gli obiettivi principali di diffondere la conoscenza dell’arte nelle alnd, fornire lo stimolo per le attività artistiche e di incrementare la cooperazione tra la scena artistica locale e internazionale.
oltre a visualizzare le iniziative nelle aland, il museo ospita anche diverse mostre temporanee. il museo lavora attivamente sia per promuovere e sollecitare la scena artistica nelle aland, e rafforzare i legami culturali tra le isole ei paesi costieri della regione baltica.
un nuovo sito web è in costruzione e sarà on-line nel mese di gennaio 2013.
mudam luxembourg
musée d’art moderne grand - duc jean è il principale museo dedicato all’arte contemporanea nel lussemburgo, e si sforza di essere attento ad ogni disciplina e aperto al mondo intero. La sua collezione e il suo programma riflettono le attuali tendenze artistiche per favorire l’emergere di nuove pratiche artistiche su scala nazionale e internazionale. il progetto culturale del mudam si basa su una concezione dell’arte vista ad una distanza poetica dal mondo. le sue parole chiave sono la libertà, l’innovazione, lo spirito critico, e tutto questo, non privo di umorismo. il programma favorisce ogni vettore di espressione, e mettere in discussione le nostre abitudini e le nostre rappresentazioni. essa mira a catturare non solo un modo di pensare contemporaneo, ma anche il linguaggio estetico degli anni che verranno.
musée d’art moderne grand - duc jean è il principale museo dedicato all’arte contemporanea nel lussemburgo, e si sforza di essere attento ad ogni disciplina e aperto al mondo intero. La sua collezione e il suo programma riflettono le attuali tendenze artistiche per favorire l’emergere di nuove pratiche artistiche su scala nazionale e internazionale. il progetto culturale del mudam si basa su una concezione dell’arte vista ad una distanza poetica dal mondo. le sue parole chiave sono la libertà, l’innovazione, lo spirito critico, e tutto questo, non privo di umorismo. il programma favorisce ogni vettore di espressione, e mettere in discussione le nostre abitudini e le nostre rappresentazioni. essa mira a catturare non solo un modo di pensare contemporaneo, ma anche il linguaggio estetico degli anni che verranno.
casino luxembourg - fourm d’art contemporain
il ’casino’ è stato costruito in una zona centrale della capitale dagli architetti pierre e paul funck negli anni 1880-1882. ben presto divenne un centro culturale e sociale della città. oltre al sale da gioco, aveva anche una sala lettura e un ristorante. I suoi saloni vasti sono stati utilizzati per tutti i tipi di funzioni, tra cui conferenze, balli in maschera, giochi e cabaret, concerti e come sale del circolo artistico, e molte società hanno tenuto i loro incontri anche lì. il primo a evidenziare questa attività è stato quando franz liszt fece la sua ultima apparizione pubblica il 19 luglio, 1886. punto di riferimento tra i diversi eventi nella sua storia, non si può inoltre dimenticare la presenza di winston churchill nella sala grande il 15 luglio, 1946. la ’société du casino borghese’ è stata chiusa nel 1959. più tardi, l’edificio fu acquistato dallo stato e affittati al circolo culturale delle comunità europee, fondata nel 1954. nel 1959, quest’ultima aveva fatto costruire sulla facciata sud dell’edificio di vetro e acciaio un padiglione ispirato da jean prouvé e oggi noto come ’l’acquario’. il casino lussemburgo, ora chiamato ’européen foyer’, rimase un centro per eventi culturali e sociali per le comunità europea di lussemburgo fino alla fine del 1990.
il ’casino’ è stato costruito in una zona centrale della capitale dagli architetti pierre e paul funck negli anni 1880-1882. ben presto divenne un centro culturale e sociale della città. oltre al sale da gioco, aveva anche una sala lettura e un ristorante. I suoi saloni vasti sono stati utilizzati per tutti i tipi di funzioni, tra cui conferenze, balli in maschera, giochi e cabaret, concerti e come sale del circolo artistico, e molte società hanno tenuto i loro incontri anche lì. il primo a evidenziare questa attività è stato quando franz liszt fece la sua ultima apparizione pubblica il 19 luglio, 1886. punto di riferimento tra i diversi eventi nella sua storia, non si può inoltre dimenticare la presenza di winston churchill nella sala grande il 15 luglio, 1946. la ’société du casino borghese’ è stata chiusa nel 1959. più tardi, l’edificio fu acquistato dallo stato e affittati al circolo culturale delle comunità europee, fondata nel 1954. nel 1959, quest’ultima aveva fatto costruire sulla facciata sud dell’edificio di vetro e acciaio un padiglione ispirato da jean prouvé e oggi noto come ’l’acquario’. il casino lussemburgo, ora chiamato ’européen foyer’, rimase un centro per eventi culturali e sociali per le comunità europea di lussemburgo fino alla fine del 1990.
il kulturstiftung liechtenstein a partire dal 1 gennaio 2008, si sta occupando per la promozione di attività culturali nei settori della letteratura, della musica, dello spettacolo e delle arti visive, audiovisivi e folclore. come fondazione indipendente di diritto pubblico svolge compiti statutari per le arti, realizza progetti ed eventi culturali, e gestisce impianti. la fondazione del kulturstiftung liechtenstein è stata fondata nel 1964 mediante la gestione delle politiche culturali e dei giovani. dal 1979 al 2007 il dipartimento per la cultura del governo del liechtenstein ne è il responsabile.
nordic culture fund. the aim of the nordic culture fund is to support a broad spectrum of cultural cooperations between the nordic countries.
the nordic culture fund awards about 28 million danish kroner (dkk) every year to cultural projects in the nordic region or nordic projects taking place outside the region.
the projects that are granted and have been granted support reflect the entire cultural life, and include everything from visual art, theatre, music, and dance, to literature and new media. education, research, and trans-sectorial projects may also be eligible for support from the fund, though such projects must have a clear connection to art and culture.
the projects that can receive support from the fund must include at least three Nordic countries or autonomous areas (the faroe Islands, greenland, and the aland islands) in order to be eligible for support from the fund.
decisions as to which projects may be granted support are taken by the board of the fund, which has 13 members. the daily work is carried out by the secretariat of the nordic culture fund in copenhagen.
the nordic culture fund awards about 28 million danish kroner (dkk) every year to cultural projects in the nordic region or nordic projects taking place outside the region.
the projects that are granted and have been granted support reflect the entire cultural life, and include everything from visual art, theatre, music, and dance, to literature and new media. education, research, and trans-sectorial projects may also be eligible for support from the fund, though such projects must have a clear connection to art and culture.
the projects that can receive support from the fund must include at least three Nordic countries or autonomous areas (the faroe Islands, greenland, and the aland islands) in order to be eligible for support from the fund.
decisions as to which projects may be granted support are taken by the board of the fund, which has 13 members. the daily work is carried out by the secretariat of the nordic culture fund in copenhagen.
istituto svizzero
Il programma artistico dell’isr, nelle sedi di roma, milano e venezia, persegue l’obiettivo principale di promuovere nuove produzioni di giovani artisti svizzeri e di rappresentare in Italia i modelli più interessanti dell’organizzazione culturale svizzera, dalle esperienze di autoorganizzazione giovanile fino a quelle più istituzionali. particolare attenzione è dedicata a dispositivi orientati su forme di sperimentazione transdisciplinare.
Il programma è immaginato come una narrazione continua tra le tre sedi, senza trascurare di collegarsi agli appuntamenti culturali più rilevanti delle tre città di azione.
Il settore arti si avvale inoltre della collaborazione e della partecipazione degli artisti membri in residenza, che a loro volta agiscono in relazione sia con il territorio che con le attività dell’Istituto.
Il programma artistico dell’isr, nelle sedi di roma, milano e venezia, persegue l’obiettivo principale di promuovere nuove produzioni di giovani artisti svizzeri e di rappresentare in Italia i modelli più interessanti dell’organizzazione culturale svizzera, dalle esperienze di autoorganizzazione giovanile fino a quelle più istituzionali. particolare attenzione è dedicata a dispositivi orientati su forme di sperimentazione transdisciplinare.
Il programma è immaginato come una narrazione continua tra le tre sedi, senza trascurare di collegarsi agli appuntamenti culturali più rilevanti delle tre città di azione.
Il settore arti si avvale inoltre della collaborazione e della partecipazione degli artisti membri in residenza, che a loro volta agiscono in relazione sia con il territorio che con le attività dell’Istituto.
malta council for culture & the arts
visione: per coltivare, attraverso investimenti e supporto, un espressione creativa di eccellenza che ispiri verso una continua evoluzione e proiettata verso il futuro maltesee la sua identità culturale. missione: promuovere la cultura di malta attraverso tutte le forme di espressione creativa e di aumentare l’accessibilità del pubblico alle arti, e a valorizzare il patrimonio culturale di malta localmente e all’estero. valori: eccellenza, integrità, rispetto, impegno, innovazione, inclusione, trasparenza. finalità, gli obiettivi del Consiglio: 1. promuovere gli standard di eccellenza nelle arti. 2. promuovere le arti di malta e la cultura attraverso tutte le forme di espressione creativa. 3. allargare l’accesso e la partecipazione ad eventi artistici e culturali di eccellenza. 4. sviluppare i rapporti sostenibili con le imprese e le organizzazioni nel campo dell’arte e della cultura. 5. gli artisti e le organizzazioni e di sostegno all’arte nelle proprie potenzialità creative, sia a malta che all’estero. priorità: 1. per creare strategie d’arte che vedranno la politica culturale di essere portata a compimento secondo le prassi contemporanee. 2. di ampliare la portata e la qualità del supporto culturale per gli artisti in particolare in termini di innovazione e di unicità. 3. per garantire una base per lo sviluppo artistico. 4. per costruire una cultura della cooperazione tra le istituzioni culturali e le comunità artistiche.
visione: per coltivare, attraverso investimenti e supporto, un espressione creativa di eccellenza che ispiri verso una continua evoluzione e proiettata verso il futuro maltesee la sua identità culturale. missione: promuovere la cultura di malta attraverso tutte le forme di espressione creativa e di aumentare l’accessibilità del pubblico alle arti, e a valorizzare il patrimonio culturale di malta localmente e all’estero. valori: eccellenza, integrità, rispetto, impegno, innovazione, inclusione, trasparenza. finalità, gli obiettivi del Consiglio: 1. promuovere gli standard di eccellenza nelle arti. 2. promuovere le arti di malta e la cultura attraverso tutte le forme di espressione creativa. 3. allargare l’accesso e la partecipazione ad eventi artistici e culturali di eccellenza. 4. sviluppare i rapporti sostenibili con le imprese e le organizzazioni nel campo dell’arte e della cultura. 5. gli artisti e le organizzazioni e di sostegno all’arte nelle proprie potenzialità creative, sia a malta che all’estero. priorità: 1. per creare strategie d’arte che vedranno la politica culturale di essere portata a compimento secondo le prassi contemporanee. 2. di ampliare la portata e la qualità del supporto culturale per gli artisti in particolare in termini di innovazione e di unicità. 3. per garantire una base per lo sviluppo artistico. 4. per costruire una cultura della cooperazione tra le istituzioni culturali e le comunità artistiche.
goldsmiths, university of london
è il nome del goldsmiths ’college, un’università pubblica di ricerca situata a londra, nel regno unito, specializzata nel campo delle arti, delle discipline umanistiche e delle scienze sociali, e un collegio costitutivo della università federale di londra. è stata fondata nel 1891 come istituto tecnico e ricreativo dalla compagnia di orafi in new cross, londra. è stato acquisito dalla university of london nel 1904 ed è stato rinominato goldsmiths’ college. il collegio ha una storia illustre al contributo delle arti e delle scienze. Il suo dipartimento di arte è ampiamente riconosciuto come uno dei più prestigiosi della gran bretagna, producendo il collettivo della giovane arte britannica, e ricevuto oltre 20 candidture al turner prize. il goldsmiths è anche famoso negli studi di psicologia, sociologia, media e studi culturali, lingue e letteratura, cultura visiva e antropologia.
è il nome del goldsmiths ’college, un’università pubblica di ricerca situata a londra, nel regno unito, specializzata nel campo delle arti, delle discipline umanistiche e delle scienze sociali, e un collegio costitutivo della università federale di londra. è stata fondata nel 1891 come istituto tecnico e ricreativo dalla compagnia di orafi in new cross, londra. è stato acquisito dalla university of london nel 1904 ed è stato rinominato goldsmiths’ college. il collegio ha una storia illustre al contributo delle arti e delle scienze. Il suo dipartimento di arte è ampiamente riconosciuto come uno dei più prestigiosi della gran bretagna, producendo il collettivo della giovane arte britannica, e ricevuto oltre 20 candidture al turner prize. il goldsmiths è anche famoso negli studi di psicologia, sociologia, media e studi culturali, lingue e letteratura, cultura visiva e antropologia.
museo cantonale di lugano
l’attività del museo cantonale d’arte si sviluppa in due ambiti paralleli: la conservazione e lo studio della collezione che comprende soprattutto opere del XIX e XX secolo e la realizzazione di esposizioni temporanee.
le opere che compongono la collezione permanente provengono principalmente dal patrimonio artistico del cantone ticino, cui si aggiungono le donazioni e i depositi di altri musei svizzeri (ginevra, basilea, zurigo, winterthur), della confederazione elvetica, dell’associazione promuseo e di privati. Il costante sviluppo della collezione rappresenta uno degli obiettivi principali del museo, che persegue una politica mirata di acquisizioni nel tentativo di documentare le diverse componenti dello sviluppo artistico dall’ottocento ad oggi in rapporto a un territorio, quello del ticino, situato tra il nord e il sud dell’europa.
l’attività del museo cantonale d’arte si sviluppa in due ambiti paralleli: la conservazione e lo studio della collezione che comprende soprattutto opere del XIX e XX secolo e la realizzazione di esposizioni temporanee.
le opere che compongono la collezione permanente provengono principalmente dal patrimonio artistico del cantone ticino, cui si aggiungono le donazioni e i depositi di altri musei svizzeri (ginevra, basilea, zurigo, winterthur), della confederazione elvetica, dell’associazione promuseo e di privati. Il costante sviluppo della collezione rappresenta uno degli obiettivi principali del museo, che persegue una politica mirata di acquisizioni nel tentativo di documentare le diverse componenti dello sviluppo artistico dall’ottocento ad oggi in rapporto a un territorio, quello del ticino, situato tra il nord e il sud dell’europa.
the nicosia municipal arts centre
è associato con la fondazione pierides è stato aperto nel gennaio 1994 e si trova nel vecchio edificio della centrale elettrica generosamente donato al comune di nicosia dall’autorità dell’energia elettrica cipriota. l’edificio, il cui modello classico di architettura industriale a cipro è stato costruito secondo i principi bauhaus, è stato riportato al suo stato originale, assicurando che tutti i prerequisiti di un centro culturale contemporanea fossero raggiunti ricevendo anche un onoreficenza nel 1994 con il premio europa nostra. l’apertura del centro culturale comunale di nicosia il 14 gennaio 1994, in collaborazione con il museo di arte contemporanea pierides è stato realizzata in concomitanza della sua prima mostra tematica dal titolo ’albero’ che ha avuto luogo lo stesso giorno. L’ex presidente della repubblica clerides mr glafkos ho onorato gli ospiti della mostra con la sua presenza sia l’apertura del centro che per l’apertura della mostra.
è associato con la fondazione pierides è stato aperto nel gennaio 1994 e si trova nel vecchio edificio della centrale elettrica generosamente donato al comune di nicosia dall’autorità dell’energia elettrica cipriota. l’edificio, il cui modello classico di architettura industriale a cipro è stato costruito secondo i principi bauhaus, è stato riportato al suo stato originale, assicurando che tutti i prerequisiti di un centro culturale contemporanea fossero raggiunti ricevendo anche un onoreficenza nel 1994 con il premio europa nostra. l’apertura del centro culturale comunale di nicosia il 14 gennaio 1994, in collaborazione con il museo di arte contemporanea pierides è stato realizzata in concomitanza della sua prima mostra tematica dal titolo ’albero’ che ha avuto luogo lo stesso giorno. L’ex presidente della repubblica clerides mr glafkos ho onorato gli ospiti della mostra con la sua presenza sia l’apertura del centro che per l’apertura della mostra.
il Kunstmuseum Liechtenstein è un museo per l’arte contemporanea e affonda le sue radici nel modernismo. attraverso presentazioni di opere provenienti da collezioni private del principe del liechtenstein creando anche un legame con l’opera dei vecchi maestri. il kunstmuseum sviluppa il suo programma in vista di un suo duplice ruolo, sia di galleria nazionale e di istituto didattico. attraverso la sua collezione il museo incentra i suoi orientamenti tematici allo scopo di creare nuove prospettive che permettono di avvicinare il familiare e l’inconsueto, il vecchio e il nuovo, il locale e l’internationale verso una luce nuova. questo crea un complesso e impegnativo contesto di situazioni, che consentono ai visitatori del museo di partecipare attivamente alla creazione e sviluppare nuovi modi di vedere. Il nostro metodo è di riunire l’architettura contemporanea, con forme specifiche di presentazione, in un ambiente accogliente, e attraverso vari programmi pubblici. il nostro obiettivo è che l’attenzione per l’arte e il suo significato, siano come affrontare una sfida d’ispirazione.
la rada
spazio per l’arte contemporanea, locarno, svizzera
la rada nasce come spazio indipendente per l’arte contemporanea nel 2003, per presto divenire un punto di riferimento per l’arte contemporanea in ticino. questa piccola regione fra la svizzera centrale e l’italia ha una ricca cultura e storia. per esempio, molte storie, artistiche di pensiero e visioni filosofiche sono state sviluppate intorno al monte verità vicino a locarno, durante la prima parte del ventesimo secolo. questa realtà è oggi più conosciuta all’estero, principalmente grazie a harald szeemann che aveva dedicato una notevole attenzione al monte verità e dedicato gran parte della sua vita alla creazione di un archivio, che ha portato alla realizzazione di una mostra antologica dal momento i cui contenuti sono riapparsi in diversi progetti successivi. oggi, locarno è paragonabile a molte altre regioni periferiche, ma nell’era globale di questo tipo di situazione può dar luogo a presenze che esercitano un ruolo importante nella mediazione tra le culture, le reti e mercati limitrofi. con questa convinzione centrale, la rada destina il suo programma e diversifica le sue strategie con un forte impegno per lo sviluppo di un metodo di produzione specifico e delle reti a vari livelli. questo impegno è anche concentrato sullo sviluppo di linguaggi artistici ibridi che portano alla produzione di opere d’arte complesse, che spaziano dall’installazione alla produzione di film sperimentali. si tratta di una ricerca che attraversa il paesaggio dell’arte contemporanea, i cui diversi livelli spesso faticano a trovare un terreno comune. la nostra connotazione particolare ci permette di fare riferimento sia a realtà indipendenti e figure singolari, che verso una rete di istituzioni ufficiali.
spazio per l’arte contemporanea, locarno, svizzera
la rada nasce come spazio indipendente per l’arte contemporanea nel 2003, per presto divenire un punto di riferimento per l’arte contemporanea in ticino. questa piccola regione fra la svizzera centrale e l’italia ha una ricca cultura e storia. per esempio, molte storie, artistiche di pensiero e visioni filosofiche sono state sviluppate intorno al monte verità vicino a locarno, durante la prima parte del ventesimo secolo. questa realtà è oggi più conosciuta all’estero, principalmente grazie a harald szeemann che aveva dedicato una notevole attenzione al monte verità e dedicato gran parte della sua vita alla creazione di un archivio, che ha portato alla realizzazione di una mostra antologica dal momento i cui contenuti sono riapparsi in diversi progetti successivi. oggi, locarno è paragonabile a molte altre regioni periferiche, ma nell’era globale di questo tipo di situazione può dar luogo a presenze che esercitano un ruolo importante nella mediazione tra le culture, le reti e mercati limitrofi. con questa convinzione centrale, la rada destina il suo programma e diversifica le sue strategie con un forte impegno per lo sviluppo di un metodo di produzione specifico e delle reti a vari livelli. questo impegno è anche concentrato sullo sviluppo di linguaggi artistici ibridi che portano alla produzione di opere d’arte complesse, che spaziano dall’installazione alla produzione di film sperimentali. si tratta di una ricerca che attraversa il paesaggio dell’arte contemporanea, i cui diversi livelli spesso faticano a trovare un terreno comune. la nostra connotazione particolare ci permette di fare riferimento sia a realtà indipendenti e figure singolari, che verso una rete di istituzioni ufficiali.
the jersey arts trust
è un organizzazione, finanziata dagli stati del jersey (uk) e da vari sponsor individuali. la funzione dell’organizzazione è di promuovere e lavorare con artisti di tutte le forme, e per sviluppare la comunità artistica nel jersey.
svolge attività di consulenza indipendente e di sostegno della comunità artistica, attraverso la comunicazione e un lavoro comune e di ricerca. il principale obiettivo è di fornire per la comunità un servizio guida, trasparente e responsabile, basato sull’evidenza e sui risultati raggiunti.
è un organizzazione, finanziata dagli stati del jersey (uk) e da vari sponsor individuali. la funzione dell’organizzazione è di promuovere e lavorare con artisti di tutte le forme, e per sviluppare la comunità artistica nel jersey.
svolge attività di consulenza indipendente e di sostegno della comunità artistica, attraverso la comunicazione e un lavoro comune e di ricerca. il principale obiettivo è di fornire per la comunità un servizio guida, trasparente e responsabile, basato sull’evidenza e sui risultati raggiunti.
the guernsey arts commission
mandate: to provide a strong, identifiable voice of the arts in the community, raising public awareness and promoting the value, relevance and importance of the arts in the community. the guernsey arts commission’s aim is to help the arts in guernsey (uk) to grow and develop and to involve more people in the arts. It wants to assist the arts community to pursue excellence and to succeed, and for the arts to be recognised and valued as a vital part of the island life. this would enable focus while giving a clearly defined list of priorities to the numerous arts practitioners and organisations that apply for support and funding.
the greenhouse is the guernsey arts commission’s dedicated space committed to the nurture, cultivation and exhibition of ideas and projects. as a non-commercial space the greenhouse has the opportunity to bring the more unique and innovative to guernsey.
mandate: to provide a strong, identifiable voice of the arts in the community, raising public awareness and promoting the value, relevance and importance of the arts in the community. the guernsey arts commission’s aim is to help the arts in guernsey (uk) to grow and develop and to involve more people in the arts. It wants to assist the arts community to pursue excellence and to succeed, and for the arts to be recognised and valued as a vital part of the island life. this would enable focus while giving a clearly defined list of priorities to the numerous arts practitioners and organisations that apply for support and funding.
the greenhouse is the guernsey arts commission’s dedicated space committed to the nurture, cultivation and exhibition of ideas and projects. as a non-commercial space the greenhouse has the opportunity to bring the more unique and innovative to guernsey.
malta contemporary art
è un’organizzazione culturale senza scopo di lucro, fondata nell’ottobre del 2008. mca è il primo spazio di malta per l’arte contemporanea ed è stato istituito per creare una piattaforma di discussione per l’arte contemporanea a malta. mca è una vetrina per gli artisti visivi emergenti e riconosciuti sul piano internazionale e locale attraverso un programma di mostre personali e collettive a cura di mca e da curatori e professionisti del settore attraverso una serie di incontri e forum in campi affini, nonché èstato realizzato un programma di film e documentari d’artista indipendenti. il mca è’ inoltre la creazione di una collezione d’arte contemporanea di opere donate. con il mca si stanno avviando una serie di commissioni su progetto di arte pubblica, nonché un programma di studio di ricerca per artisti. Una rivista e un programma di istruzione, una casa di produzione cinematografica e trimestrali sono in fase di definizione.
è un’organizzazione culturale senza scopo di lucro, fondata nell’ottobre del 2008. mca è il primo spazio di malta per l’arte contemporanea ed è stato istituito per creare una piattaforma di discussione per l’arte contemporanea a malta. mca è una vetrina per gli artisti visivi emergenti e riconosciuti sul piano internazionale e locale attraverso un programma di mostre personali e collettive a cura di mca e da curatori e professionisti del settore attraverso una serie di incontri e forum in campi affini, nonché èstato realizzato un programma di film e documentari d’artista indipendenti. il mca è’ inoltre la creazione di una collezione d’arte contemporanea di opere donate. con il mca si stanno avviando una serie di commissioni su progetto di arte pubblica, nonché un programma di studio di ricerca per artisti. Una rivista e un programma di istruzione, una casa di produzione cinematografica e trimestrali sono in fase di definizione.
center for icelandic art
ruolo dell’icelandic art center ’è quello di promuovere gli artisti islandesi d’arte visiva all’estero. il centro li aiuta a realizzare i loro progetti d’arte all’estero attraverso mezzi di finanziamento, il networking e la cooperazione con associazioni pubbliche e private, organizzazioni e imprese. cia.is mira a costruire e rafforzare le reti tra la scena locale e internazionale di arte visiva e attivare l’impegno degli artisti islandesi e professionisti, nel dialogo artistico internazionale. nei prossimi anni, tra gli obiettivi del centro sono i seguenti: • facilitare la presentazione di artisti islandesi all’estero in gallerie internazionali, a mostre ed eventi di vario genere. • facilitare la partecipazione di gallerie d’arte islandesi in fiere d’arte • avviare collaborazioni tra artisti islandesi e artisti internazionali in Islanda e all’estero. • creare un programma di residenza per i professionisti dell’arte internazionale in Islanda. • estendere il programma cia.is ’visitator in stretta collaborazione con istituzioni pubbliche e private. • favorire l’Islanda come paese ospitante per i progetti d’arte internazionali e rafforzare la posizione dell’Islanda come meta culturale.
ruolo dell’icelandic art center ’è quello di promuovere gli artisti islandesi d’arte visiva all’estero. il centro li aiuta a realizzare i loro progetti d’arte all’estero attraverso mezzi di finanziamento, il networking e la cooperazione con associazioni pubbliche e private, organizzazioni e imprese. cia.is mira a costruire e rafforzare le reti tra la scena locale e internazionale di arte visiva e attivare l’impegno degli artisti islandesi e professionisti, nel dialogo artistico internazionale. nei prossimi anni, tra gli obiettivi del centro sono i seguenti: • facilitare la presentazione di artisti islandesi all’estero in gallerie internazionali, a mostre ed eventi di vario genere. • facilitare la partecipazione di gallerie d’arte islandesi in fiere d’arte • avviare collaborazioni tra artisti islandesi e artisti internazionali in Islanda e all’estero. • creare un programma di residenza per i professionisti dell’arte internazionale in Islanda. • estendere il programma cia.is ’visitator in stretta collaborazione con istituzioni pubbliche e private. • favorire l’Islanda come paese ospitante per i progetti d’arte internazionali e rafforzare la posizione dell’Islanda come meta culturale.
careof docva è un’organizzazione non profit per la promozione della ricerca artistica contemporanea attiva a milano dal 1987. careof produce e presenta mostre, eventi, videoscreening; promuove un programma di didattica attraverso workshop e conferenze; svolge servizi di documentazione e archiviazione sulle arti visive.
care of e docva - documentation center for visual arts conserva e diffonde materiali di documentazione sulle arti visive contemporanee: libri, periodici, video, portfolio di artisti e informazioni su organizzazioni internazionali. I materiali sono stati raccolti nell’ambito delle attività organizzate da careof e viafarini grazie al servizio di visione dei dossier d’artista, all’attività di post-produzione video, ad acquisizioni e donazioni.
I materiali sono a disposizione del pubblico per la consultazione in sede e online tramite specifici database. Queste banche dati sono correlate tra loro e permettono di eseguire ricerche secondo diversi criteri all’interno dei fondi del docva, nonché di visualizzare immagini di opere ed estratti video.
care of e docva - documentation center for visual arts conserva e diffonde materiali di documentazione sulle arti visive contemporanee: libri, periodici, video, portfolio di artisti e informazioni su organizzazioni internazionali. I materiali sono stati raccolti nell’ambito delle attività organizzate da careof e viafarini grazie al servizio di visione dei dossier d’artista, all’attività di post-produzione video, ad acquisizioni e donazioni.
I materiali sono a disposizione del pubblico per la consultazione in sede e online tramite specifici database. Queste banche dati sono correlate tra loro e permettono di eseguire ricerche secondo diversi criteri all’interno dei fondi del docva, nonché di visualizzare immagini di opere ed estratti video.
fabbrica del vapore, milano
è uno spazio del comune della città di milano, aperto alla creatività sia dei giovani, così come fortemente connessa con le eccellenze produttive sul territorio e della città. un laboratorio fatto di esperienze per la creazione di nuovi linguaggi, tecniche e know-how nel campo del design, arti visive, musica, fotografia, new media, teatro, danza, cinema e scrittura creativa. soprattutto il centro è dedicato alla produzione culturale giovanile appartenente al comune di milano. la fabbrica del vapore è la sede di diversi workshop per la promozione di numerose attività.
è uno spazio del comune della città di milano, aperto alla creatività sia dei giovani, così come fortemente connessa con le eccellenze produttive sul territorio e della città. un laboratorio fatto di esperienze per la creazione di nuovi linguaggi, tecniche e know-how nel campo del design, arti visive, musica, fotografia, new media, teatro, danza, cinema e scrittura creativa. soprattutto il centro è dedicato alla produzione culturale giovanile appartenente al comune di milano. la fabbrica del vapore è la sede di diversi workshop per la promozione di numerose attività.
le logoscope è un centro di ricerca dedicato alla creazione artistica multimediale e alla sperimentazione artistica contemporanea. fin dalla sua nascita, occupa un posto speciale nel principato di monaco. un luogo di convergenza e di trasmissione del sapere nel campo delle arti, le logoscope promuove la creazione e la collaborazione con gruppi di ricerca impegnati in originali approcci artistici. teatro, concerti, mostre, proiezioni video, laboratori, creazioni coreografiche, conferenze o addirittura residenze d’artista ... fin dalla sua istituzione, le logoscope ha continuato a moltiplicare gli esperimenti e perfezionare la rilevanza di un progetto in cui il il desiderio dell’artista assume un significato nell’incontro con il pubblico. questa nasce per molti anni in varie istituzioni dedicate come e in varie strutture di insegnamento o di produzione - università, scuole, centri culturali, associazioni, gruppi di artisti, ecc. le logoscope ha scelto di rappresentare e unire tutte e quattro le principali piattaforme che delineano i campi artistici: the performing arts, arti audio, arti visive ed edizioni. una ricca opportunità di riconciliazione per un dialogo reciproco e di abilità da una zona all’altra e viceversa. Una piattaforma (producendo i propri progettii, residenze ed eventi) lavorando sia in modo indipendente che trasversale.
l’associazione bbkl, non a scopo di lucro, si propone di promuovere gli artisti del liechtenstein di tutte le aree delle belle arti. l’associazione mira a tutelare gli interessi artistici, giuridici, sociali, economici, culturali e politici, e ogni aspetto legato al lavoro degli artisti. l’associazione ha finalità di operarsi come un centro di gestione e d’informazione per tutti i membri, e verso tutti gli interessati all’arte sia nel liechtenstein che all’estero. l’associazione, inoltre svolge un ruolo di supporto nel rappresentare gli interessi degli artisti nelle organizzazioni nazionali e internazionali, agenzie governative e istituzioni pubbliche e private.
baltic branch of ncca
istituzione federale dello stato per la cultura, speciale struttura del centro nazionale per le arti contemporanee - mosca.
il baltic brach ncca è l’unica istituzione nella regione di kaliningrad che opera direttamente nel campo dell’arte contemporanea. Il suo obiettivo è quello di attuare una politica culturale dello stato, inerente l’arte contemporanea, attraverso esposizioni, colezionare opere, informare, promuovere attivività didattiche e di ricerca, sia in russia che all’estero.
il baltic brach ncca pone l’accento in particolare sulle singnificative esperienze praticate da artisti e curatori, promuoverle all’interno della società contemporanea, e per favorire la comprensione dell’arte contemporanea a un pubblico sempre più vasto.
istituzione federale dello stato per la cultura, speciale struttura del centro nazionale per le arti contemporanee - mosca.
il baltic brach ncca è l’unica istituzione nella regione di kaliningrad che opera direttamente nel campo dell’arte contemporanea. Il suo obiettivo è quello di attuare una politica culturale dello stato, inerente l’arte contemporanea, attraverso esposizioni, colezionare opere, informare, promuovere attivività didattiche e di ricerca, sia in russia che all’estero.
il baltic brach ncca pone l’accento in particolare sulle singnificative esperienze praticate da artisti e curatori, promuoverle all’interno della società contemporanea, e per favorire la comprensione dell’arte contemporanea a un pubblico sempre più vasto.